Barbie: orígenes, Lilli Bild

Lilly era un personaje de cómic alemán, creado por Reinhard Beuthien para el Bild-Zeitung, en Hamburgo, Alemania. El Bild-Zeitung decidió en 1953 comercializar la muñeca y contactó con Max Weissbrodt de la empresa de juguetes O&M.Hausser. La muñeca Lilli Bild salió a la venta en 1955 hasta 1964, cuando Mattel adquirió los derechos, por lo que la producción alemana tuvo que detenerse. Ruth Handler, esposa de Elliot Handler (co-propietario de Mattel) y creadora de Barbie, conoció a Lilly Bild en un viaje a Alemania y compró los derechos para Mattel. Tras un pequeño remodelado, Lilly pasó a ser Barbie. Hasta entonces, la producción había alcanzado los 130.000 números. Actualmente, Lilli es una pieza de colección cuyo precio depende de la condición, el envasado y el vestuario.

Lilli era una chica de la post-guerra, insolente y ambiciosa, con su propio puesto de trabajo como secretaria. Los temas de sus caricaturas, publicadas por última vez el 5 de enero de 1961, manejaban temas como la moda, y la política. A pesar de que la muñeca no estaba diseñada originalmente como juguete, llegó a ser popular entre los niños, vendiéndose como muñeca infantil en varios países europeos.

La muñeca Lilli estaba disponible en los tamaños de 30 cm (12 pulgadas) y 19 cm (7’5 pulgadas. La muñeca era de plástico y tenía moldeados los pendientes, pestañas y zapatos; una piel pálida y el rostro pintado con los ojos mirando de lado, cejas estrechas y labios rojos. Sus uñas también estaban pintadas en rojo, y llevaba el pelo recogido en una coleta, con un recorte del cuero cabelludo unido por un tornillo oculto. Pese a ser rubia, se sacaron también otras tonalidades de cabello, y se vendía en un tubo de plástico transparente con una miniatura del diario Bild-Zeitung. Lilli iba vestida a la moda de los 50’s, con ropa adicional vendida por separado: trajes de fiesta, playa y tenis, vestidos de algodón, pijamas y trajes de popelina. En sus últimos años, su vestuario consistió principalmente en vestidos tradicionales de Alemania: dirndl.

Se han encontrado algunas muñecas Lilli, en su empaque original de los 50’s, etiquetadas como "Lilli Marlene". Varias empresas de juguetes (principalmente en Hong Kong), empezaron a producir muñecas de aspecto similar pero peor calidad. Finalmente, Lilli se presentó el 9 de marzo de 1959 en Nueva York como Barbie de Mattel, para lo que modificaron su línea de cabello en la frente y dejaron de moldear los zapatos y pendientes. En 1961, Louis Marz y Compañía, adquirió los derechos de la muñeca Lilli de O&M.Hausse, lanzándola en EE.UU. como la muñeca Miss Seventeen. En 1962 Beuthien creó otro personaje, Schwabinchen, pero no fue tan exitoso como Lilli. Más tarde surgió Gigi, que tuvo añun menos éxito.

En 1958, se produjo una película sobre ella: "Lilli - Ein Mädchen aus der Großstadt" (Lilli - una chica de la gran ciudad), interpretada por Ann Smyrner. Además, Lilli Bild prestó su nombre a perfumes, vino y joyas de imitación de diamantes.
Se puede encontrar información bibiográfica en:

• Knaak, Silke: German fashion dolls of the Fifties and Sixties. 2005.
• Stephanie Deutsch: Barbie. Los primeros 30 años 1959-1989. Guía de Valor.

Enlaces en la red:

• http://en.wikipedia.org/wiki/Bild_Lilli_doll
• http://www.dollreference.com/bild_lilli.html
• http://www.marcdolls.ch/englilli.html
• http://www.mastercollector.com/articles/dolls/lili.shtml
• http://www.fondationtanagra.com/index.cfm?article=16&cfid=1248090&cftoken=4955699
• http://www.flickr.com/search/?q=hong%20kong%20lilli&w=all

follow the yellow brick road!

Con motivo del 70º aniversario de la película El Mago de Oz (1939), el pasado mes de Diciembre salió a la venta la Edición Esmeralda de la película en Blu-ray.

El mago de Oz (1939) es una película musical de fantasía producida por Metro-Goldwyn-Mayer y dirigida por Víctor Fleming. Contó con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. Actualmente, El mago de Oz está considerada una película de culto, a pesar de su antigüedad y de su intento creativo inicial de ser una fábula cinematográfica para niños.

La película se basa en el libro El maravilloso Mago de Oz escrito por L. Frank Baum e ilustrado por W. W. Denslow, y que fue publicado por la George M. Hill Company en Chicago en 1900. La historia trata las aventuras de Dorothy Gale que, debido a un tornado, aterriza en el mundo de Oz. Allí intentará buscar la forma de regresar a casa junto a sus amigos: un espantapájaros en busca de cerebro, un hombre de hojalata en busca de corazón y un león en busca de valor. Se trata de uno de los libros que más veces se ha publicado, siendo traducido a numerosos idiomas, y constituye una de las historias más conocidas de la cultura popular norteamericana. Gracias al gran éxito de El maravilloso Mago de Oz, L. Frank Baum escribió trece libros más sobre la tierra de Oz. En la actualidad, el libro se encuentra en dominio público en Estados Unidos desde 1956.

La conocida fotógrafa Annie Leibovitz, realizó un especial para la revista Vogue del pasado mes de diciembre, homenajeando El mago de Oz. En el papel de Dorothy posó la actriz Keira Knightley, junto a la que aparecen:
Tía Em - actriz Alba Clemente
Tío Henry - su marido el pintor Francisco Clemente
Glinda, la buena hada del norte - Kara Walker
El Espantapájaros - Brice Marden
El Hombre Hojalata - John Currin
El Leon - Jasper Johns
Los monos alados - Jeff Koons
La Bruja del Oeste - Kiki Smith
El Mago de Oz - Chuck Close

Si os gusta todo lo relacionado con The Wizard of Oz, recomiendo dar un paseo por el fantástico blog de The Oz Enthusiast. Haz click en el cuadro:

muñecas de celuloide

El celuloide es uno de los primeros plásticos sintéticos. Se creó en 1863, a partir de productos de madera que incluyen el nitrato de celulosa y alcanfor, y fue un material popular para hacer artículos tan diversos como la joyería y muñecas gracias a su moldeabilidad y bajo costo. Sin embargo, no fue el plástico perfecto, era inflamable y se deterioraba con facilidad si se expone a la humedad o a un fuerte sol, era propenso a agrietarse y a tomar un color amarillento con ciertas formulaciones. Algunas empresas experimentaron con muñecas de celuloide nada más entrar el nuevo producto en el mercado general, por lo que la mayoría fechan entre 1870 y 1940.

Las muñecas más tempranas sólo tenían la cabeza de celuloide y en ocasiones, medias extremidades, realizándose el resto de trapo. Con el cambio de siglo, el material fue mejorado y se produjeron muñecas totalmente de celuloide. Las muñecas de celuloide pueden variar entre 1 y 30 pulgadas de altura (2'5cm-77cm), aunque la mayoría tiende a ser de pequeño tamaño debido a la naturaleza ligera y frágil del plástico.

Alemania, Francia, Italia, Japón y los Estados Unidos se encuentran entre los cientos de países con empresas de producción de muñecas de celuloide. Alemania tuvo la mayor importancia como productor, seguido por los Estados Unidos y Japón. Destacan empresas como Rheinische Gummi und celuloide Fabrik Co. (marca de la tortuga, Alemania), Petitcollin (Francia) e Irwin (Estados Unidos).

Casi todos los tipos de muñecas se realizaron en celuloide: Kewpies, German dolly-faced dolls (por las empresas Kammer & Reinhardt), muñecas de moda francesa, muñecas típicas nacionales, y muchas otras más. Por ejemplo, Bru hizo que algunas de sus muñecas de moda se moldearan en celuloide, algunas de las cuales han sobrevivido hasta hoy.

Sin embargo, entre los años 1930 y 1940, el uso del celuloide sufrió una caída debido a su frágilidad y propiedades inflamables, restringiéndose a la fabricación barata. Y en 1940, Estados Unidos prohibió su empleo para la producción de juguetes.

Gisela: orígenes

En 1943, Carmen Cervera Giralt acompaña a su hermana desde puerto de la Selva localidad Gerundense, para el nacimiento de su hija. Estando ya en Madrid, en el despacho de su cuñado, se presenta un joven pidiendo trabajo que había trabajado en un taller de muñecas. Carmen sintió curiosidad y tras la conversación con el joven, despertó en ella el deseo de crear una muñeca.
Realizó un estudio de mercado en Madrid, investigó sobre los gustos del momento de las niñas, y contactó con escultores artesanos, sombrereros, zapateros y talleres de moda infantil. Consiguió el apoyo de su cuñado el arquitecto Julio Torrecasana, que aportó el capital y las instalaciones necesarias. Pepín Fernández, fundador y dueño de Galerías Preciados, también aprobó la iniciativa dedicando un espacio prioritario a la muñeca en sus escaparates y estanterías.

El anuncio radiofónico se desarrollaba en forma de cuento, con un estribillo pegadizo su canción:

"Gisela es una muñeca distinta de las demás.

Gisela mueve los ojos y dice papá y mámá."

Carmen Cervera, dirigió el diseño de la muñeca, buscando el ideal estético de las niñas de la época, quería una muñeca muy guapa, sonriente y gordita. Para ella buscaba un nombre que resultara atractivo, pegadizo e internacional, inspirándose en una niña alemana llamada Gisela, con la que coincidió en Navacerrada. El proceso de producción consistía en rellenar un molde de una barbotina cerámica. Antes de que esta pasta se secase se hacían los orificios para los ojos, vaciando las orbitas una vez seca, lijando y puliendo. Después se le daba un color bronceado, le pintaban las cejas y el colorete, e implantaban los dientes (algunos modelos tienen tres dientes y otos cuatro, lo cual no marca época ya que se combinaban en las mismas partidas). Hay que destacar que los primeros modelos tienen una tonalidad muy morenita y no van marcadas en la nuca.
El cuerpo se realizó en cartón piedra por artesanos de pequeños talleres familiares, al llegar a la fábrica se les daba el acabado de pintura al duco. Y se les implantaba el sistema cilíndrico de voz. Los ojos de cristal azul o color miel, con pestañas y sistema durmiente de plomada, se traían de Barcelona. Las pelucas eran de mohair y cabello natural, con el peinado de moda de los años cuarenta: rizos y con bucle en flequillo, aunque en ocasiones, se cambiaba el estilismo según el modelo de ropa que llevase.

Esta muñeca de 46cm de altura, tuvo pocos cambios durante el tiempo que se fabricó. La serie se cerró con los diferentes peinados, el paso de los ojos de cristal a plástico, los variados colores de la piel, y un modelo de cuerpo más estilizado. Se dejó de fabricar a principios de los años 60. Sus hermanos fueron Guny y Lily. Lily hermana de Gisela nació a mediados de los años 50, con la misma calidad de material que su predecesora, pero con los ojos de plástico, más delgadita y con articulación en la cintura.

Jane Austen, 16 diciembre 1775

Jane Austen (rectoría de Steventon, Hampshire, 16 diciembre 1775 - Winchester, 18 julio 1817)
Destacada escritora británica, que vivió durante el período de la regencia. La ironía que emplea para dotar de comicidad a sus obras hace que Jane Austen sea contada entre los "clásicos" de la novela inglesa. Se mantuvo indiferente a los debates políticos, a la vez que expone el medio rural sobre el que se abordan distintas mentalidades y formas de pensar, sin la necesidad de caer en diferencias importantes de clase. Su filosofía consiste en destacar lo débil y efímero de lo bueno. Su concepción del ser humano como ser social, la lleva a abstraerlo y aislarlo: para ella, el hombre es el producto de las influencias sociales que actúan sobre él. Por otro lado, la virtud se halla relacionada a las diversas formas de parecer, impulsada por la lucha y el deseo de superación. Sus escritos exponen las peculiaridades, la ingenuidad y lo absurdo de la mente humana, incluyendo muestras de tolerancia y caridad. La escritora, además, presenta rasgos de incredulidad, y enseña los errores cometidos por el hombre, distanciándolos, con cierto tono humorístico, de lo que comúnmente se asocia con la idea de lo que está bien y de lo que está mal. Jane Austen, se caracterizó por presentar a sus heroínas en un estado de juventud e inmadurez, pero lleno de buena disposición. De mentalidad platónica, consideraba al alma como el epicentro de la unidad familiar. Los conflictos se daban dentro de la familia, y no suponían un atentado contra la figura paterna, ni mucho menos un castigo capital por algún error cometido durante el transcurso de la acción. Sí trata, en cambio, de los matrimonios por conveniencia, del problema de la herencia, de la necesidad de castidad en determinadas situaciones, la virtud de la mujer (y del hombre en menor medida), y los valores que consideraba necesarios en toda sociedad. La candidez de sus obras es meramente aparente, aunque pueden interpretarse de varias maneras. Círculos académicos la consideran conservadora, mientras que la crítica feminista apunta en su obra una novelización del pensamiento de Mary Wollstonecraft sobre la educación de la mujer. La idea de Austen como conservadora, puede tener que ver con la imagen que su familia mostró de ella tras su muerte, a través de la selección de cartas y memorias de Austen-Leigh. Sus novelas presentan una contradicción entre el dominio de la razón dominante en la sociedad de la Inglaterra del XVIII y los valores a los que se esperaba que la mujer se adhiriera. El inteligente uso de la comedia es lo que permite que la obra de Austen no parezca inconformista. Por otro lado, cuando Austen comenzó a escribir sus novelas, las ideas de Mary Wollstonecraft se expandían rápidamente debido al escándalo provocado por las Memorias de Godwin. Esto refrenó el progreso del feminismo, ambiente en el que Austen escribe creando un equilibrio en sus obras entre lo que es vindicativo y lo simplemente entretenido y aceptable, dulcificado a través del humor.
Sus obras han sido llevadas al cine en diferentes ocasiones, como Clueless, adaptación libre de Emma, Sense and Sensibility (1995); Mansfield Park (2000), y las versiones Bride and Prejudice (2004) y Orgullo y Prejuicio (2005), basadas en la célebre Pride and Prejudice. Actualmente, la obra de Jane Austen sigue despertando interés, muestra de la vigencia de su pensamiento e influencia en la literatura posterior. Obras publicadas
El orden en que escribió sus novelas no se corresponde con las publicaciones:
* Sentido y Sensibilidad (1811)

* Orgullo y prejuicio (1813)

* Mansfield Park (1814)

* Emma (1815)

* La abadía de Northanger (1818, póstuma)

* Persuasión (1818, póstuma)
Obras cortas:
* Lady Susan (novela corta)
* Los Watson (incompleta, su sobrina Catherine Hubback, la finalizó, publicándola como The Younger Sister a mediados del XIX)
* Sanditon (incompleta)
Obras de juventud:
* The Three Sisters
* Love and Freindship (la falta ortográfica en el título es famosa entre los estudiosos)
* The History of England
* Catharine, or the Bower
* The Beautiful Cassandra

Algunos enlaces

* Museo Jane Austen: http://www.jane-austens-house-museum.org.uk/
* Centro Jane Austen: http://www.janeausten.co.uk/
* República de Pemberley: http://www.pemberley.com/
* Sociedad JAne Austen en el Reino Unido: http://www.janeaustensociety.org.uk/

* Jane Austen en Ediciones del Sur, donde se pueden descargar sus obras en español http://www.edicionesdelsur.com/jane_austen.htm

Nancy: orígenes

Nancy recoge el testigo de Mariquita Pérez, Maricela y Cayetana, y desde su nacimiento atesora el prestigio de ser considerada la primera muñeca para todos los bolsillos de España.
En la segunda temporada de 1959, Famosa lanza su muñeca Pierina de 56cm, que gracias a su precio asequible (debido al sistema de fabricación por soplado) y una expresión más suavizada, supera el éxito alcanzado por su predecesora Guendolina, agotándose todas las existencias en la temporada de Reyes. Hacia 1967, el juguetero Tino Juan trabajaba sobre Pierina esculpiendo un nuevo cuerpo articulado para el proyecto Nancy, que alcanzaría los 42cm de alto y estaría provista de una melena más larga.

(Evolución: Guendolina, Pierina, Nancy clásica, Nancy actual)

Después de un primer lanzamiento con unos cuidados estuches que encarecían demasiado el producto, Famosa diseñó una caja más sencilla abaratando el precio de venta al público en un 30%. Durante la década de los 70’s, se venden un millón de unidades anuales, proliferando el vestuario y complementos, como su mítico armario de madera. En 1973 nace su hermanita Lesly, algo más pequeña y de facciones muy dulces, también con multitud de accesorios. En 1977 cumple una década de demanda activa, consiguiendo el galardón del Aro de Oro al mejor juguete para niña. En los catálogos de promoción se describe como: “una chica moderna, que trabaja, tiene una cara preciosa y unos cabellos que permiten todo tipo de peinados, un ropero lleno de modelos para todas las ocasiones, su dormitorio, sus maletas, sus postizos, sus bolsos... Una muñeca con la que jugar a cómo te gustaría ser de mayor”.

Poco después, nacería Lucas en un intento de reimpulsar el mercado, en analogía a su competidora Barbie con Ken. En 1989 se lanza una gran colección con 68 trajes al estilo de las grandes modelos. Había logrado vender un millón de muñecas anuales entre 1968 y 1993, pero los tres ejercicios siguientes las ventas caen a 400.000 hasta 1996, año en que deja de fabricarse y venderse debido a la estrepitosa entrada de Barbie en España.
En un cambio de estrategia surge la Nancy Maniquí, más pequeña (29cm) y de menos curvas, que barrerá jugueterías con 600.000 unidades al año y será objeto de diseñadores como Agatha Ruiz de la Prada, hasta el año 2000.
En respuesta a cientos de peticiones del público, Famosa decide relanzarla como Nancy Colección. Nancy Colección va presentada en cajas rosas, realizada con materiales de alta calidad y esmerado detalle, mismo diseño que la original, en una edición limitada a seis modelos por año, con vestuario tanto basado en los diseños originales, como en la moda de los 60 y 70. Se presentó también otra tirada como Nancy en el Mundo con rasgos y atuendos característicos de diferentes partes del planeta: japonesa, centroeuropea, oceánica, africana, hispanoamericana y caribeña. Actualmente, Famosa ha decidido no seguir fabricándola en su formato original, salvo el caso de la versión de Comunión, que continúa siendo rentable.
En 2004 se lanzan al mercado bajo el nombre de Nancy Top, una nueva versión, de imagen más desenfadada con ojos pintados, que recuerda a las Bratz; y en 2006 Nancy vuelve a editarse pero con un estilismo renovado, más actual, su tamaño es de 42cm, ojos de cristal con pestañas, pero no durmientes.

Características y proporciones del modelo clásico:
Pelo: nylon de mismo grosor que el cabello humano. Colores desde el rubio platino hasta el negro azabache, cosido al scalp.
Pestañas: nylon.
Ojos: bolitas de plástico incrustadas en cápsulas y sujetas al interior de la cabeza. Párpados durmientes con pequeñas pesas que se accionan al oscilar la muñeca. Colores de diferentes gamas de marrones, azules y verdes.
Cejas, labios y coloretes: pintados.

Cuello, ingles y hombros: iratorios.
Brazos: rectos, sin articulación en los codos. Manos en el mismo molde.
Pecho: 21cm.
Cintura: 16'5cm. Primeros modelos con sistema giratorio. Posteriormente fija, excepto con la incorporación de complementos como la Vespa (1984) o la motocicleta con sidecar (1991).

Muñecas: no articulables.
Cadera: 21cm.
Altura: 42 cm.
Piernas: rectas, sin articulación en rodillas. Pies en el mismo molde.